„Sacrum w polskiej sztuce współczesnej – konteksty symboliczne” - spotkanie w Galerii MBWA
Dodano 2017-10-23 14:20:01
Miejsce: Galeria MBWA
Data rozpoczęcia: 2017-11-06 11:00
Data zakończenia: 2017-11-06 12:00
„Sacrum w polskiej sztuce współczesnej – konteksty symboliczne”
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Stwierdzenie, że historia sztuki europejskiej (w tym polskiej) to w olbrzymiej części historia sztuki sakralnej – jest truizmem. To dla Kościoła i w Kościele powstawały przez kilkanaście stuleci najwspanialsze obrazy, najciekawsze budowle i rzeźby. Ich głównym celem było przeznaczenie kultowe, dlatego wyobraźnia artysty ograniczona była ściśle sprecyzowanym kanonem ikonograficznych konwencji. Rozdział między malarstwem religijnym i świeckim zaznaczał się wtedy wyraźnie i choć nie brak było wzajemnych wpływów i zapożyczeń – tematyka religijna traktowana była zawsze z należną jej powagą i dostojeństwem. Przełomowy pod tym względem charakter miała II połowa XIX wieku. Nie tylko dlatego, że artyści pochłonięci świecką tematyką i zafascynowani stylistyczną ewolucją malarstwa, coraz częściej okazywali swoją obojętność wobec oczekiwań Kościoła. Przede wszystkim akademizm wykształcił nowy typ obrazowania, stworzył „ŚWIECKIE MALARSTWO O TEMATYCE RELIGIJNEJ I NIEKOŚCIELNYM PRZEZNACZENIU”.
Współcześni artyści świeccy nie zrezygnowali z dotykania obszarów sacrum, niejednokrotnie ocierając się o bluźnierstwo i obrazę uczuć religijnych. Wiele takich incydentów sprawiło, że zaczęto światy sztuki świeckiej i sakralnej postrzegać w atmosferze wzajemnej niechęci lub nawet wrogości. Celem spotkania jest prezentacja współczesnych dzieł, które wykorzystują motyw sacrum, budząc przy tym wiele kontrowersji.
